Иван Доков, "Облаци / Глич"
OUTSIDE оспорва конвенционалните представи за градски пейзажи и природа, като изследва пресечната точка на glitch изкуството и инфрачервената фотография. Инфрачервените градски пейзажи приканват зрителите да преосмислят възприятието си за градовете и да поставят под въпрос приетите норми и структури, които оформят нашата градска среда. Проектът се състои от две отделни, но взаимосвързани серии: глич панорамни фотографии и инфрачервени градски пейзажи. Всяка серия предлага уникална перспектива към градските пространства и природата, като разширява границите на традиционната фотография и използва експериментални техники. Панорамните фотографии с проблясъци заснемат обширни пейзажи, които са умишлено изкривени и манипулирани чрез цифрови проблясъци. С въвеждането на тези грешки се стремя да наруша безпроблемното и полирано представяне на природата, като отразявам фрагментарността и скритите измерения на природния свят. Тази серия предизвиква зрителите да приемат красотата в несъвършенството и да поставят под въпрос стремежа към безупречно съвършенство, който често се свързва с природата. За разлика от тях инфрачервените градски пейзажи използват различен визуален език, за да разкрият скрити пластове и невидими аспекти на градската среда. С помощта на инфрачервени филтри улавям градския пейзаж по сюрреалистичен и ефирен начин, като подчертавам взаимодействието между физическото и невидимото. Тази поредица има за цел да предизвика ограниченията на човешкото възприятие и да насърчи зрителите да изследват скритите разкази и енергии, които съществуват в нашите градове.
Йоанна Ласкова, "Чужденец съм, най-вече в себе си" и "Огромен змей е лятото в пустините"
Човешкият живот не се измерва във време, а в спомени. В серия стъклени творби Йоанна Ласкова изследва отношението на съвременния човек към родовата памет, значението на личните и чуждите спомени. "Чужденец съм, най-вече в себе си“ и "Огромен змей е лятото в пустините“ са част от иновативна серия, която безупречно съчетава световете на артистичното стъкло и фотографията, резултатът от което е завладяващо и задълбочено визуално преживяване, което коментира ефимерната природа на спомените. Произведенията в стъклената серия създават визуални разкази чрез поредица от снимки, намерени в прашасали семейни албуми. Йоанна връща живота на старите фотографии, като ги обработва физически и дигитално. Работата прави впечатление както с дръзкото си присъствие, така и с финия си подход към тежката тема за смъртта, загубата на роднини и спомени.
Галена Сърдъмова, "Прозорците на моите стаи: за (съ)временните домове"
"Прозорците на моите стаи: за (съ)временните домове“ разглежда идеята за променящия се дом, предавайки нееднозначната красота на това едновременно да принадлежиш навсякъде и никъде. Инсталацията се състои от снимки на прозорци на стаи, в които съм живяла през годините, отпечатани върху коприна, наредени една след друга и с насочена през тях светлина. Разстоянието между платовете отразява времето, което съм прекарала във всяка стая, или с други думи, гледайки през този прозорец.
Увиснала във въздуха, коприната е в състояние на подвижен покой. Деликатността на материала изразява нежността и крехкостта, присъщи на буквалната и метафорична незаземеност. Сенките, образувани от преминаващата през отпечатъците светлина, създават остатъчен образ, сянка на сянката. Всички домове се наслагват един върху друг, превръщайки се в един всеобщ абстрактен "дом“. Обектът на копнеж е по-скоро концепция – не определено място, а усещането за същност и съществуването в това пространство в даден момент от времето. Следователно завръщането става невъзможно поради нематериалността на изгубеното.
Въпреки че снимките изобразяват нещо много конкретно и обичайно, отпечатаните върху коприната образи са размити, което им придава ново измерение. Те вече не приличат на моята стая или на която и да е стая. Този двоен слой на нереферентност – липсата на лични детайли в изображенията, комбинирана с добавеното размиване – създава чувство на универсалност. Изображенията могат да бъдат чиято и да е или ничия стая. Запечатвайки нещо толкова специфично за мен и същевременно всеобхватно, платната се превръщат в символ на носталгията като споделено дезориентиращо състояние на междинност и непринадлежност.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура” по програма
"ПРОГРАМА ЗА ВЪЗСТАНОВЯВАНЕ И РАЗВИТИЕ НА ЧАСТНИ КУЛТУРНИ ОРГАНИЗАЦИИ”.
