Казимир Малевич и импресионизмът
Казимир Малевич е теоретик на изкуството, идеолог, философ, гений и луд, един от художниците, които най-радикално променят изкуството на 20. век. Творчеството на Малевич в ранните и късните му периоди е почти непознато, а това е времето, в което той е работил в стила на импресионистите.
Днес, противно на противоречивото мнение на обществеността, картините на Малевич са "гордостта на най-добрите музеи в света и мечта на много колекционери".
Художественото наследство на художника авангардист Малевич, в допълнение към шедьоврите на супрематизма и кубизма, включва и произведения, създадени изцяло в духа на импресионизма. Те са разбираеми и много достъпни като живопис и до голяма степен разбиват клишето за неразбираемия и сложен Малевич.
Неговият живот е изпълнен с трагедии от личен и творчески характер и почти изцяло преминава в бедност. За съжаление, той е един от многото примери, които историята познава, за художник, който не получава почти нищо за своите произведения, оценени след смъртта му за десетки милиони долари.
Когато е малък, той няма възможност да си закупува материали за рисуване и затова сам измисля начини, за да се сдобива с различни цветове. Из спомените на неговата майка се казва, че той постоянно се е занимавал с рисуване на нещо – ползвал дъбови кори, кал, правил си четки от патешки пера, от конци... Ползвал стените, за да рисува върху тях картините си, защото често не можел да се сдобие дори с обикновена хартия.
Бащата ревностно се съпротивлява на ентусиазма на сина си, надявайки се, че той ще започне да се занимава с нормална и доходна работа. Но Казимир не се отказва от избора си, независимо от натиска на семейството си, нито от неуспехите си в Московското училище по живопис, където на два пъти напълно се проваля на изпитите.
В първите години на своето по-зряло творческо Малевич е чист импресионист – това трае около четири години, но неговият импресионизъм не е приет от съвременниците му. И в крайна сметка, постоянното търсене на свой собствен почерк води художника до стил, който го прави уникален и неповторим творец – авангардът.
През 1915 г. се случва нещо, за което Малевич мечтае дълги години от своя нелек живот – неговата слава настъпва буквално за една нощ, когато изложбата на 39 супрематични произведения на авангардното изкуство в Санкт Петербург шокира не само обществеността, но и критиката. Основният експонат - прочутият "Черен квадрат", е окачен в ъгъла на изложбената зала. Забелязан завинаги, Малевич започва да излага своите произведения извън пределите на Русия – в Западна Европа.
През 1928 г., по повод 30 години творческа дейност на художника, Третяковската галерия се подготвя за личната му изложба. А Казимир Малевич - теоретик, учител и проповедник на абстрактното изкуство, се връща към предметната живопис на импресионизма и създава поредица от произведения в тази посока.
Критиците обясняват това по различни начини: "старост, политически натиск, парични затруднения и заплаха от властите, надвиснали над авангарда". Направени са предположения, че художникът просто е завършил работата си върху картини, започнати преди повече от 20 години. Съществуват и предположения, че специално за неговата лична изложба от 1928 г., той създава копия на собствените си произведения, изнесени по-рано в Германия.
Но аргументите на френския изследовател и уредник Жан-Клод Маркад са по-убедителни: "Малевич прекрои творческия си път според логическия (а не хронологичен ред), приложен в интерпретацията му на изкуството от импресионизъм до супрематизъм." И това, което е забележително, картините, рисувани в края на 20-те и началото на 30-те години, Казимир датира като от началото на 19. век. Това показва, че той по никакъв начин не се отклонява от своите идеали и принципи на авангардист.
Две години след тази неочаквана изложба, Малевич е арестуван. Следват два месеца в подземията на съветските места за задържане, които се отразяват пагубно на художника, и през 1935 г. той напуска този свят.
В последните години от живота си художникът се отдалечава от супрематизма и абстракционизма и започва да рисува природата, която толкова обича; създава множество портрети на роднини и приятели. И колкото и странно да звучи, през последните месеци от живота му, една от първите му импресионистични картини, малка скица, озаглавена "Пейзаж с жълта къща", виси точно над леглото му.
